一個具有啟示性的最新 NFT 案例

2020-10-11 12:00:11

一個具有啟示性的最新 NFT 案例

一個具有啟示性的最新 NFT 案例

與關於 NFT,需要知道這個領域中:

  • 兩個交易平臺:SuperRareAsync Art

  • 兩位高認可度藝術家:Matt KanePak

文中的以 10 萬美金成交的數位藝術品「Right Place-Right Time」的設計理念值得一看,會有耳目一新之處。但藝術品在現實世界就是小眾投資品類,目前虛擬資產也是小眾投資品,小眾中的小眾似乎會更加艱難。如果應用到大眾化的多種類內容版權網站主頁域名保險合同等領域可能更容易大範圍流行。

但是相比於 DeFi,目前的 NFT 市場顯然難以容納大資金,或難以成為拉動整個市場的關鍵性方向,但是任何可以爆發的命題都需要長時間的醞釀,NFT 已經在路上。

一個具有啟示性的最新 NFT 案例

藝術的邊界在哪?這是一個歷久彌新的問題,文藝復興時期,藝術家打破只能畫神的禁錮,開始圍繞人來創作,代表作是《蒙娜麗莎》,《大衛像》。後來印象派藝術家打破了醬油色的用色、一板一眼的線條風格,開始用大膽的顏色、與現實產生距離的形象展現精神世界,代表作是《睡蓮》、《星空》。再後來當大家都在比誰的藝術更牛的時候,達達主義出現了,他說生活中的一切都是藝術,代表作是杜尚的《噴泉》---那個著名的倒著放放置的小便池。

每一次藝術邊界的拓展都代表著一次人類集體精神禁錮的打破,而後伴隨而來的就是不受束縛的生產力的快速發展。而那些持有藝術品的人就是人類精神變遷的證據守護者。

現在人們已經習慣在網路中生活,這一階段的藝術邊界的突破將會是怎樣的?將會有什麼藝術作品來替人類標記?是不是會在下一個區塊中產生?

DeFi 市場在大放異彩之後,加密相關的推特似乎突然將注意力轉移到了下一個閃亮的新事物:NFT,非同質化代幣。

但是 NFT 並不新鮮。在加密技術中,這一概念已經存在了 5 年以上。但是,在這個市場週期中,它們從本質上變得更有趣。今天,我將簡要總結一下什麼是 NFT,並深入探討這個市場的一個迷人方面:高階加密藝術。

什麼是 NFT

同質化的兩個事物可以被任意相互替代。例如,任何一張 5 美元的鈔票都可以有效的購買同樣的熱狗。位元幣,以太幣以及您在 messari.io 上看到的幾乎所有加密資產都屬於「可替代」資產。

不可替代的物品是唯一的,不能一對一交換。最簡單的例子是藝術品。嘗試讓羅浮宮的人們用蒙娜麗莎交換您 5 歲的彩繪,您就會體驗到真正的不可替代性。

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因此,在加密世界中,NFT 是隻表示獨特事物的令牌。不出意外的話,錨定獨特的數位藝術作品的 NFT 會越來越流行。

加密貨幣的藝術場景

許多加密設計方案僅是在純數位環境中對現有人類行為的再現,如市場、交易、借貸、投機。因此,再現數位藝術品的交易和投機活動的市場就不足為奇了。

像 NFT 一樣,加密藝術市場已經存在了很多年。並且與整個 NFT 和 DeFi 一樣,底層技術在此週期中更加成熟。再加上一個事實,那就是 DeFi 的這次夏季賭場裡有大量的新創造的財富,您會發現一個加密藝術市場正在升溫。畢竟,投資者需要將所有這些 DeFi 收益都放在某個地方。

Matt Kane 題為「Right Place-Right Time」的作品把技術的先進性與財富展現完美結合,在 Async Art 平臺上以近 10 萬美元的價格成功售出。

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Right Place-Right Time

Matt Kane 的作品看起來就像是一件很酷的位元幣藝術品。是什麼使它變得有趣?Kane 編寫了一個與 BTC 定價源繫結的演演算法。該演演算法每隔 12 小時會根據當天的位元幣波動性來更新該片段,可以在此 GIF 中看到該波動。

除了是不斷髮展的藝術品之外,還有一些其他因素使這一點變得有趣。一方面,Kane 保留了所有權令牌,使他可以隨時對作品進行微調-這是基於 NFT 的新穎的藝術品,它允許藝術家對作品進行一定程度的控制。藝術品不再必須保持靜態,而是可以隨著藝術家隨著時間的推移而不斷適應和發展。

其次,隨著這件作品反應著位元幣波動的節奏,它將根據重要的交易日鑄造 210 個獨立的 NFT。例如,假設 BTC 達到 2 萬美元,則將根據當日的價格鑄造和出售新的 NFT。誰購買了 NFT,誰就有資格索取實物印刷版本。

下一個有趣的點是出售的權利。該作品由名為 TokenAngels 的收藏家購買。隨著作品的產生和銷售新的 NFT,TokenAngels 將獲得每次銷售的 21%。因此,除了可能增加作品的價值外,它還是一種生產性資產。

分配的轉變

傳統藝術品是一個價值 650 億美元的市場,權力完全掌握在富有的收藏家手中。

1970 年代一位名叫 Robert Scull 的收藏家舉辦了一場聲名狼藉的當代藝術品拍賣。他以 600 至 10,000 美元的價格從世界各地的活著的藝術家那裡購買了作品,然後加價多倍將其出售。總的來說,Scull 的總收藏品以 220 萬美元的價格售出(今天的通貨膨脹調整後為 1,470 萬美元)。

儘管這次拍賣被認為是高度投機的當代藝術市場的誕生標誌,但 Scull 卻這些拍賣作品的藝術家所得太少而受到批評。例如,斯庫以 900 美元的價格從一位名叫 Robert Rauschenberg 的藝術家那裡購買了一件名為「Thaw」的作品,並以 85,000 美元的價格售出,但 Rauschenberg 從版稅上一分錢也沒有得到。

NFT 帶來了對藝術家更友好的條件,從而導致了藝術家與收藏家之間權力與利益平衡的轉變。請注意,TokenAngels 從 Matt Kane 的作品中獲得了剩餘 NFT 銷售額的 21%,而不是 100%。同樣,一個名為 SuperRare 的 NFT 藝術市場在所有二級銷售中都收取了 10%的創作者版稅佣金—這如果是在 1973 年 Robert Rauschenberg 會充滿感激。

新前沿

與藝術家友好的術語以及諸如 SuperRare 和 Async Art 之類的精選市場正在吸引大量新藝術家進入該領域。

除了 Matt Kane,我們已經看到了一位新藝術家的早期跡象。另一個廣受好評的藝術家叫 Pak。Pak 完全是匿名的,人們猜測他們的藝術是一個人的產品還是一群工程師的智慧產物。Pak 在 Twitter 上有超過 14 萬的粉絲,已出售超過 35 萬美元的作品,包括近期以 1 萬美元成交的作品。

鑑於這是加密貨幣市場,因此還需要注意市場操縱方面的問題:想象一下,鯨魚以 1 萬美元的價格購買加密藝術作品,以 2.5 萬美元的價格賣給朋友,以 5 萬美元的價格買回,然後以 10 萬美元的價格賣給毫無戒心的投機者會有多麼容易。在名為「 Rarible」的平臺上,刷交易已經成為問題。Rarible 最近引入了平臺費用,以抑制對刷行為,儘管這可能也不是最佳解決方案。

下一步是什麼

撇開交易不談,所有這些都表明了 NFT 炒作並非毫無價值。這些是建立在以太坊上的具有獨特新行為的新市場,加密藝術僅僅是 NFT 的開始。

NFT 可以也將用於來代表其他不可替代的事物,例如音樂,不太明顯但同樣吸引人的是諸如保險之類的金融合同。想象一下,為藝術品制定一項政策,以確保不會丟失該作品的私鑰。

DeFi 原語到 NFT 空間的整合正在迅速加速。例如,名為 NFTfi 的平臺,您現在可以將 NFT 作為抵押釋出,並提取以 ETH 計價的貸款。Niftex 是另一個平臺,使 NFT 持有者可以將其資產分成多個可交易的代幣。雖然這些應用程式是新的,但不難看出它們可能會與其他加密技術和 NFT 市場一起起飛。

在幾十年中,以太坊藝術市場的興起可以與 Robert Scull 引入投機性的當代藝術市場相提並論。但關鍵的區別在於,這次藝術家將得到很好的補償。也許未來的傑作將在像 Decentraland 這樣的虛擬世界的畫廊中展出,每個畫廊都受到 NFT 政策的保障—是從藏家那裡借來的,而藝術家在作品釋出的數年內仍可以獲取版稅。

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